Под знаком Сатурна: Йота Баррада на Венецианской биеннале

Сатурн выступает сразу в нескольких ролях. Как древнеримский бог времени, пожирающий своих детей из страха потерять власть. Как планета-покровительница художников Возрождения. Считалось, что творцы рождаются под влиянием «газового гиганта», отсюда их меланхолия, инаковость, созерцательность, одиночество и склонность к ретроспекции. И как отсылка к знаменитой фразе революционера Верньо времён террора : «Революция, подобно Сатурну, пожирает своих детей».

Все эти смыслы и образы Йота Баррада вплетает в единую ткань, подшивая туда же свой интерес к ремеслу, истории миграций людей и растений и ритуальную природу искусства. В центре её художественной вселенной - материал во всех его проявлениях: шерстяные занавеси, гобелены, козьи шкуры. Пространство павильона задрапировано так, что зритель оказывается внутри тканевого кокона. Из текстильной промышленности приходит и слово dévoré — техника, «разъедающая» ткань. У Баррады роль такого разъедающего элемента играет свет: под прямыми солнечными лучами материалы постепенно выцветают, время оставляет на них свой след.

Страсть Йоты Баррады к двойными смыслами и метаморфозами проявляется и в игре слов. Anti-tétée, Entêtée, Hantée, Antée, Étêter. Поэтический экзерсис вокруг невинной рифмы tété в результате оборачивается феминистким заявлением (против кормления грудью - упрямая - преследуемая - мифологический Антей - обезглавить).

Сама художница и куратор называют павильон «инструментом поэтического выживания» в эпоху глобальных потрясений. Работать руками, помнить историю, не поддаваться меланхолии - для этого есть юмор, и чем чернее, тем лучше. И всё это - под звуки арфы.