Музей декоративных искусств стал шелковым

Формально выставка приурочена к двум дипломатическим юбилеям: 340-летию первого дипломатического контакта между Сиамом и Францией и 170-летию установления официальных дипломатических отношений уже между Таиландом и Францией. Но после смерти королевы Сирикит 24 октября 2025 года она стала ещё и выставкой-посвящением. Причём посвящением в буквальном смысле семейным: проект проходит под патронажем её внучки, принцессы Сириваннавари, а с тайской стороны в его подготовке участвовали Queen Sirikit Museum of Textiles, Sustainable Arts and Crafts Institute of Thailand и Королевское посольство Таиланда в Париже.

Впрочем, учитывая фигуру самой Сирикит, формальной данью уважения эта выставка всё равно получиться не могла. Потому что речь идёт о женщине, которая при помощи моды, ремёсел и собственного публичного образа кардинально изменила представление о Таиланде — и внутри страны, и за её пределами.

В центре этой истории 1960 год. Послевоенный Таиланд активно выходит на мировую арену и пытается сформулировать, каким именно он хочет быть увиденным: современным, открытым миру и вполне встроенным в западную систему дипломатического этикета —с одной стороны, и вместе с тем страной с самобытной культурой, которую ни с чьей не перепутаешь. В 1960 году король Пхумипон Адульядет, Рама IX, и королева Сирикит отправляются в большой государственный тур по США и европейским странам.

Для этого тура Сирикит нужен гардероб. Причём сразу два. Первый — совершенно западный, соответствующий всем правилам международного протокола и европейского высшего света. Второй — такой, который позволял бы ей показать, что есть Таиланд.

За первый отвечает Пьер Бальман. С 1960 года начинается их сотрудничество, которое продолжится больше двух десятилетий, а после смерти Бальмана в 1982 году работу с королевой продолжит его преемник – датский дизайнер Эрик Мортенсен, вставший во главе дома Balmain. Для Сирикит создаются дневные костюмы, коктейльные и вечерние платья, парадные ансамбли. Но довольно быстро это перестаёт быть просто историей о том, как тайская королева заказывает себе французский кутюр. Сирикит привозит Бальману тайские ткани, прежде всего шёлк, а он вводит их в язык французской высокой моды.

Тайский шёлк здесь вообще отдельная история. Сирикит была той, благодаря кому традиционное тайское ткачество не просто сохраняется, но превращается в часть современного визуального образа страны. Во время поездок по провинциям Таиланда она видела маленькие ремесленные ателье и техники, которым грозит исчезновение, начала поддерживать их, заказывать ткани и, что не менее важно, сама носить их на самых заметных мероприятиях. Из локального ремесла тайский шёлк превратился в материал, известный всему миру. Именно вслед за Сирикит американец Джим Томсон сделает тайский шелк желанным по обе стороны океана, но его фигура — за рамками выставки, поэтому оставим его и за пределами рассказа о ней.

Что же касается Сирикит, речь была далеко не только о шёлке. Королева поддерживала ткачество, вышивку, плетение, изготовление аксессуаров и множество других ремесленных техник. В конечном итоге из этой работы вырос SUPPORT Foundation, занимающийся поддержкой мастеров по всей стране. И очень многое из того, что сегодня воспринимается как неотъемлемая часть визуального языка Таиланда, получило новую жизнь именно благодаря этому проекту Сирикит.

Одна из главных составляющих этого образа страны — тайский костюм. Работы Бальмана превосходны, но королеве для тура 1960-го, как мы помним, нужен был костюм, который представлял бы и сам Таиланд. И здесь она делает нечто очень амбициозное.

Сирикит инициирует крупное исследование исторического тайского костюма, привлекает специалистов, которые изучают придворную одежду разных периодов истории страны, ткани и традиционные формы, и на этой основе создаёт систему из восьми вариантов официального женского тайского костюма — Chud Thai Phra Ratchaniyom. До этого единой современной системы национального женского костюма для разных официальных ситуаций попросту не существовало.

И самое интересное, что это не оказалось одноразовым дипломатическим инструментом для тура 1960 года. Эти восемь типов используются в Таиланде до сих пор — на государственных церемониях, свадьбах, религиозных и светских мероприятиях и других официальных и не очень событиях.

Центральная часть экспозиции — собственно гардероб Сирикит: платья, аксессуары, обувь, сумки, драгоценности, эскизы, образцы тканей и вышивок. Французскую сторону здесь представляют прежде всего Balmain и Lesage. Сейчас мы постоянно говорим о сохранении métiers d’art: Chanel в последние десятилетия собирает под своим крылом ремесленные ателье, проходят специальные крупные выставки, посвящённые исчезающим техникам, — такие как венецианская Homo Faber, инициированный владельцем Richemont Йоханом Рупертом. А Сирикит много раньше, ещё в 1960-е поддерживала и тайские, и французские ремесла.

Lesage создавал для её платьев сложнейшие вышивки бисером, пайетками, кристаллами, жемчугом и металлическими нитями. В результате получалась довольно удивительная конструкция: тайский шёлк, французский haute couture, парижская вышивка и национальный костюм, который при этом сам только что был заново изобретен.

И это не что-то, оставшееся в прошлом, а часть современной моды Таиланда.

В первую очередь этим занимается её внучка принцесса Сириваннавари, сама дизайнер. Один из самых заметных её проектов последних лет — работа с тайскими тканями и мастерами и идея Thai Textiles Trend, а также масштабные показы мод в рамках Silk Festival, где традиционные ткани отдаются современным тайским дизайнерам на переосмысление. Так, на Silk Festival 2025 в одном Sustainable Fashion Show участвовал 31 тайский бренд. Смысл тот же, что когда-то у Сирикит: тайский шёлк — не музейный материал и не только одежда для официальных церемоний. Из него можно делать современную моду — мужскую, женскую, вечернюю, повседневную, да какую угодно.

Эту линию пытается прочертить и парижская выставка. Последняя её часть посвящена уже современным тайским дизайнерам, которые используют традиционные ткани и техники совершенно по-своему.

Один из них — Вишаравиш Акарасантисук, много лет — приглашенный дизайнер Rakuten Fashion Week TOKYO и основатель марки SIRIVANNAVARI. Бренд существует с 2012 года и специализируется на соединении тайских ремесленных техник с ультра-современным дизайном, эдакий тайский Дрис Ван Нотен.

Его взгляд на традиционное платье Boromphiman — формальный вечерний вариант тайского национального костюма для гала-ужинов, приёмов и церемоний, отличает такое платье закрытый круглый вырез, длинные рукава, прилегающий верх и длинная узкая юбка sinh до пола, обычно сшитые так, что выглядят как единое платье.

Эта связь прошлого и настоящего вообще чуть ли не самое интересное в La Mode en Majesté. Семь сравнительно небольших залов умудряются вместить историю длиной больше шестидесяти лет — от момента, когда молодой королеве понадобилось решить, в чём представлять Таиланд миру, до поколения дизайнеров, для которых тайский шёлк — главный материал современной моды.