Паскаль Дюсапен начал свой путь как самоучка. Судьбоносной для него стала случайная встреча с выдающимся композитором Ианнисом Ксенакисом, который первым ввёл математический метод в музыку, сделав его фундаментальным принципом композиции. На протяжении четырёх лет он был его единственным учеником. Эклектичный в своих музыкальных интересах и чрезвычайно требовательный к композиционной технике, Дюсапен к концу 1980-х годов получил международное признание и сегодня считается одним из самых исполняемых за рубежом французских композиторов.
‘Входной билет’ в мир Дюсапена не требуется, так как он, обходя строгие системы, математические расчёты и правила, создает всепоглощающе эмоциональную музыку. Несмотря на атональное звучание, любой его диссонанс будто «опет» мелодией, что создает ощущение присутствия длинных вокальных линий, даже в инструментальных сочинениях. Человек, который заставил звучать стены Пантеона, автор 12 опер, любитель фри-джаза, The Doors и Бетховена — Дюсапен продолжает заполнять пространство трепещущим напряжением, которое кинематографично погружает нас в предложенные состояния: от ликования до страха, от тревоги до пустоты.
В программе вечера также прозвучит «Psalom» Арво Пярта, отметившего в прошлом году 90-летний юбилей, и «Anahit» Джачинто Шельси(1905–1983). Библейский псалом у него, как “святая святых”, а его стиль tintinnabuli - маленькие колокольчики - созвучен самой его сути: сложное, глубокое содержание в невероятно простой форме изложения. Псалмы зазвучали в его сочинениях на разных языках и во всевозможных исполнительских составах. Но только этот - единственный, без текста. Его жена Нора вспоминает, как в годы ‘молчания’ Пярт “неустанно трудился над чтением псалмов и сразу пытался записать мелодическую линию — без цезур, без проверки, как бы вслепую, чтобы скорее преобразовать в музыку впечатления от прочитанного”.
Oт Джачинто Шельси — “Pranam I для 12 инструментов, контральто и записи” и “Anahit” для скрипки с оркестром - одно из ключевых сочинений итальянского композитора-мистика. Это лирическая поэма, посвящённая Венере, чье египетское имя — Анаит. Если заглянуть в партитуру, то можно увидеть, что партия скрипки записана аж на трёх нотных станах — по одному для каждой струны, а инструмент полностью перестроен и неизменной остаётся только нижняя продублированная струна соль, что позволяет одной и той же ноте звучать одновременно на разных струнах. Произведение чрезвычайно трудное в исполнении и требует колоссальной концентрации. С Шельси интересно не столько следить за развитием мелодии и гармонии, сколько погружаться в сам звук. Он словно приближает одну ноту увеличительным стеклом, давая нам почувствовать ее вибрации и едва заметные изменения высоты или тембра. Представьте, что вы перед картиной Ротко, и вдруг в ней заиграла музыка. Это будет Джачинто Шельси - схожий эффект притяжения.
В выборе программы есть явная связь между «Anahit» Шельси и «Flying River» Дюсапена — в обоих произведениях солирующая скрипка занимает центральное место. Эту партию в концерте исполняет 24-летний Даниэль Лозакович. Швед по рождению, киргиз по матери, белорус по отцу. В 9 лет уже открывал фестиваль в Москве с легкой руки Владимира Спивакова, выступает с ведущими европейскими оркестрами и всегда желанный гость в Париже: играл на открытии Нотр-Дама и под куполом Французской Академии на церемонии посвящения Бернара Арно в "академики".
